雨打芭蕉、四时花卉、紫曜霞海……
在刚刚举行的第十五届全国运动会开幕式上，传统岭南文化与前沿科技深度融合，为观众呈上一场视觉大观——醒狮、英歌、龙舟等岭南非遗“顶流”与AIGC、VR、AR等技术相互交融；广绣的精美纹样、广珐琅的流光溢彩、嵌瓷的立体拼贴等文化符号，经过创新设计焕发新意，惊艳亮相。
开幕式现场
“本次开幕式将岭南文化的‘魂’——那种开放包容、务实进取、清新活泼的精神气质，通过艺术与科技融合的手段，编织成一场气势恢宏的现代审美体验。”
第十五届全运会和残特奥会开幕式艺术顾问、中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝告诉记者，开幕式上许多惊艳的舞台艺术装置设计出自广州美术学院（下称“广美”）团队手笔。
作为本届全运会的“创意发动机”，广美团队全面参与开幕式艺术装置设计、场馆整体氛围营造、核心视觉体系设计等方面的任务。
从吉祥物“喜洋洋”“乐融融”爆火全网，到各大体育场馆集体焕新蝶变，艺术家们从古而来，向新而去，选择和提炼最具大众认知度、最能代表岭南生活美学且具有强大视觉张力和转化潜力的元素，并用当代的设计语言重新演绎，构建新时代的“湾区美学”。
“我们努力构建一个‘共情’的场域，让三地民众瞬间感受到‘我们同饮一江水，共享同一种文化基因’，从而强化彼此间血脉相连的文脉联结。”林蓝说。
独具特色的风情
在武术表演中，众演员在波光粼粼的“水面”上施展武艺，与空中动态悬浮的芭蕉叶相呼应，好一幅“雨打芭蕉”的岭南光景！这便是《雨打芭蕉·绿韵岭南》艺术装置作品在舞台上的体现。
这些芭蕉叶的原型出自林蓝的国画作品，广美团队将芭蕉叶元素从中提取出来进行立体化、光电化转化，捕捉雨后芭蕉叶脉垂露的弧度，让表演环节绿意蔓延。
《雨打芭蕉·绿韵岭南》艺术装置中的芭蕉叶，原型取自林蓝的作品
林蓝作品《岭南风情——木棉 、芭蕉、 蛋花 、荔枝》
广美师生团队还为粤剧表演“量身打造”了名为《湾区四时·花灯戏韵》的巨型灯笼戏台。灯笼表面展现的是大湾区四时花卉纹样（如牡丹、木棉、紫荆、莲花等），融汇了广彩、粤绣、广珐琅、嵌瓷等传统工艺精髓进行的再创作，将湾区共有的传统非遗技艺与岭南四时花卉结合起来。
粤剧演员将从一个个灯笼后方登场，光影穿过灯笼表演的纹样，人物与工艺融为一体，将让现场观众产生“戏在画中”的感受。
广美工艺美术学院院长齐喆是“灯笼戏台”装饰的总设计富明证券，把非遗元素进行当代化转化创意设计。他告诉记者：“这些传统纹样都是专门为此次全运会全新设计的。”
齐喆认为，传统非遗纹样与现场粤剧表演相辅相成，一静一动，共生共融，足以彰显出湾区传统文化同根同源和地方特色。“每一盏灯笼都成为湾区文化的浓缩象征，整个戏台装置化为凝聚文化认同、展现文化自信的流动艺术载体。”
开放共融的美学
本次开幕式场馆同样充满设计感。
主视觉以“烟花”为意象，辅以抽象几何构成，形成动静相宜、力与美并存的视觉韵律；主视觉图形凝练融入了“广州塔”“五羊”“广州”等意象的抽象几何轮廓；
核心色彩体系“紫曜霞海”由“暖紫”渐变至“海天霞”，寓意从历史迈向未来；观众动线设计融入“海豚领衔彩色鱼群”方案，以吉祥物为原型构成地面导视，强化参与感与文化共鸣……
这些巧思出自广美建筑艺术设计学院院长许牧川领衔的团队。
他们承担了开幕式场馆整体氛围营造与核心视觉体系设计任务，涵盖核心图形、核心色彩、氛围点位、观众互动区及主席台背景与横幅板创意设计。团队以艺术设计引领空间叙事，将岭南文化精神、海上丝路意象与全民运动活力融合，塑造出兼具文化辨识度与时代感的视觉空间。
“开幕式的氛围营造并不是符号的堆砌，而是以图形逻辑与光影语言重构岭南精神意象。”许牧川介绍，在本次设计中，团队以“当代表达的岭南文化”为核心理念，从地域精神出发，将岭南的开放、包容与生命力抽象化地融入视觉体系，使设计既具地方识别度，又契合国际传播语境。
“通过色彩叙事、视觉结构与动线体验的创意转化，本次设计实现了岭南文化的现代化转译，展现出湾区文化开放共融的新美学。”
活在当下的艺术
“十五运开幕式为广东美术提供了面向全国与世界的舞台，让岭南文化以设计为媒介重获时代认同。”在许牧川看来，开幕式以岭南文化为底色，以当代设计语言为媒介，通过舞美、灯光与空间叙事让观众“看得见岭南、感受到时代”，实现了“地域标识、时代表达与品牌塑造”的统一，标志着广东美术从区域风格走向国家表达、从视觉设计迈向文化策源的跨越。
艺术家们借助现代科技将岭南传统艺术元素生动、立体地展现在这一举世瞩目的盛会舞台上。“当传统技艺碰撞当代科技之后，它不仅焕发出更耀眼的光彩，还彰显独属于湾区的审美特色、生活特色。”齐喆表示，通过开幕式这一舞台，能让更多人看到广东工艺美术、岭南非遗不是博物馆里的标本，而是活在当下、可以参与当代生活构建的“活的艺术”。
从吉祥物到开幕式，林蓝则希望借此传递一个清晰的信号：湾区美学，既是岭南的，也是时代的，更是国际的。
“我们从古而来，向新而去。通过深度参与十五运，我们努力推动‘湾区新美学’概念的成型与传播，勇于用最新的技术和观念，去激活最深厚的文化家底，让广东美术在新时期绽放出更加璀璨的光芒。”林蓝说。
【专 访】
林蓝：“湾区新美学”从古而来，向新而去
羊城晚报：广东美术深度参与本次十五运会开幕式，有什么亮点？
林蓝：十五运会是粤港澳大湾区的盛事，广东、香港、澳门的艺术家都参与其中，从点到面共同贡献一份美术力量。为此，我们组建了一个跨学科、跨领域的专家团队，在本届全运会中扮演了“艺术总参谋”和“创意发动机”的角色，任务覆盖了从顶层设计到具体执行的多个层面。
我本人担任了十五运和残特奥会开幕式艺术顾问，参与了核心艺术理念的创作与审定。更重要的是，广州美术学院组建了一个跨学科、跨领域的专家团队，形成了“专家领衔、团队作战”的模式。在开幕式中的大型光动立体艺术装置“木棉花”和“雨打芭蕉”，也是由我的绘画作品转化再创作完成的。
开幕式中的大型光动立体艺术装置“木棉花”，原型取自林蓝作品
林蓝作品《春天》
在视觉系统与吉祥物设计方面，由广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云团队主导设计，这是赛会最核心的视觉符号。吉祥物“喜洋洋”“乐融融”已经火爆全网，十五运会徽更巧妙地融入了粤港澳三地的象征色彩：广东的木棉红、香港的紫荆紫和澳门的莲花绿，寓意大湾区共同融合、共同繁荣。
工艺美术学院院长齐喆团队深度参与了开幕式中的非遗元素当代化转化创意设计，将传统艺术以数字媒介的形式重新呈现；在场馆空间改造方面，由建筑艺术设计学院院长许牧川团队负责对现有场馆进行符合赛会要求与美学标准的改造更新，运用“TA视角”的理念，注重观众体验，大量节约了造价，呈现出新的气象。
羊城晚报：本次设计过程中，展现了怎样的理念？
林蓝：我们的核心理念是“根植岭南文脉的当代转化”。我们并非简单堆砌符号，而是探寻其背后的精神内核。在创意转化过程中，我们致力于让传统“活”在当下。
例如，岭南画派“折中中西、融汇古今”的精神，与湾区文化开放、包容、创新的特质一脉相承，因此成为我们大型绘画创作的精神指引。遴选和提炼的岭南非遗元素，如粤剧、花灯、醒狮等，则是充满生命力的民俗符号，易于引发情感共鸣。
这些岭南文化元素是粤港澳三地共同的文化母体和乡愁记忆，如粤剧是人类非物质文化遗产，在大湾区拥有最广泛的观众基础；岭南画派从诞生之初就深刻影响着港澳画坛。当我们把这些元素提炼出来，并用当代的设计语言重新演绎时，就是在构建一个“共情”的场域，让三地民众瞬间感受到“我们同饮一江水，共享同一种文化基因”，从而强化彼此间血脉相连的文脉联结。
注重转化传统的同时，我们借鉴国际上的可取经验。过去，视觉设计在现场感受很强烈，但在镜头里往往难以充分体现。这次我们借鉴了巴黎奥运会等国际经验，采用“TA视角”，也就是观众的视角，关注观众在镜头里能看到什么、感受到什么，让现场的精彩体验更深入地传递给更多的人。
羊城晚报：您期望通过深度参与十五运，为广东美术带来怎样的发展？
林蓝：这次的开幕式乃至整体场馆设计等环节，是一次对岭南文化自信、深邃且充满现代感的表达，让我们感受到了“湾区新美感”。这充分说明，我们传统中那些精彩而美妙的内容，完全可以用新的形式做出新的表达，开出“古树新花”。所以，我们从古而来，向新而去，传承传统的精神和技艺，一定要用新形式去展现，努力做到“精神传承，形式创新”。
我们期待，通过十五运会的舞台推动“湾区新美感”迈向“湾区新美学”，将粤港澳大湾区打造成为一个既有经济活力、又有文化高度的世界级城市群形象；同时，进一步提升“广东工艺“和“广东设计”的品牌影响力，让更多人看到我们基于文化自信的创造力。
百年美术发展至今，我们在不同的时间节点上也面临着新的使命，激励年轻一代艺术工作者，让他们看到传统的无限可能，勇于用最新的技术和观念，去激活最深厚的文化家底，让广东美术在新时期绽放出更加璀璨的光芒，真正传承岭南传统中那种勇于创新的精神，开创这一代的新局面。
大湾区三地是人心相通、文化相连的。我深深感到，这一次全运会中，三地艺术家共同展现的，正是同样的一种状态——“其命惟新”的状态。这就是我们的使命。
（记者/周欣怡 梁善茵 朱绍杰，来源：羊城晚报•羊城派）
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